«Весеннее обновление»

Проект галереи «Нарисованное время».

В экспозиции представлены работы художников:

• Дмитрия Ершова
• Сергея Зацаренского
• Александра Дедушева
• Александра Кручана
• Ольги Солнцевой
• Елены Фокиной
• Ольги Оснач
• Ульяны Веселянской
• Лилианы Спик
• Андрея Веселянского
• Евгении Кокоревой
• Данилы Меньшикова
• Владимира Рябчикова
• Бориса Чекствого.
• Игоря Авраменко

 Представлена экспозиция галереи.

Посещение выставки по предварительной договоренности

по телефону: +7(916)600-56-65.

Персональная выставка художника

ЛИЛИАНЫ СПИК

«Плюс бесконечность».

«Живописец спорит и соревнуется с природой»

/Леонардо да Винчи/

«ПЛЮС БЕСКОНЕЧНОСТЬ»

«Спасительный круг» Лилианы Спик.

         К числу ярких и самобытных мастеров искусства современности относится Лилиана Спик. В течение творческого пути художник обращался к многообразным сюжетам, однако можно отметить, что он посвятил себя раскрытию особенностей пейзажного жанра. Именно пейзажи с бесконечными далями, четкой линией горизонта и перспективными построениями дают возможность проявиться творческому началу автора в полной мере.

         Выставочный проект с авторским названием «Плюс Бесконечность» аккумулирует художественные идеи и размышления о сути мироздания, представляет вершину творческой эволюции. Пейзажи  Лилианы Спик выделяются смелыми художественными решениями, тонкими переливами колорита. Они показывают зрителю широкие дали, насыщены воздухом и светом, звенящей чистотой. Эти работы звучат актуально, при этом обладают незримой связью с эпохой итальянского Возрождения, когда искусство живописи раскрылось пышным соцветием и были заложены основы его многовекового развития.

Лилиана Спик – это художник, который работает живописными сериями. Так, в творческом багаже есть серии, в которых виртуозно трактуются шедевры западноевропейской живописи эпохи Возрождения и барокко, «Урбинский диптих», «Менины». Портретные образы великих мастеров прошлого, Пьеро делла Франческа, Веласкеса, в творениях Лилианы Спик получили новую жизнь в архитектурных конструкциях.

И вот новый виток развития автора, серия «Плюс Бесконечность» (2020),  состоящая из пронзительных по чистоте звучания, тонкости найденного композиционного и колористического баланса картин.

«Спасительный круг» (2020), «Хранительница хрустального шара» (2020), «Этот берег» (2020) – урбанистические и природные пейзажи Лилианы Спик обладают магнетизмом и яркостью не за счет буйства красок, а глубины изобразительных сюжетов.  

Абсолютными хитами выставки, заслуживающими особого внимания публики, являются созданные в 2020 году работы «Модель бесконечного пейзажа» и «Модель бесконечного пейзажа 2», с мотивом перспективного сокращения уходящей в даль дороги, аллеями южных деревьев и одиноко стоящим деревом с пышной кроной. Эти работы полнокровно воплощают жизненную философию автора, представляют новый взгляд на принципы ренессансного пейзажа, созвучны философии романтизма и русского космизма. Дерево согласно представлениям романтиков, являет собой модель мироздания, вобравшей ее суть. То же можно сказать и про пейзажи Лилианы Спик из серии «Плюс Бесконечность». В них представлена картина мира глазами  живописца, обладающего внутренней культурой и благородством.

В эпоху Ренессанса популярной была идея «uomo universalis» — человека универсального. В картинах Лилианы Спик чувствуется проявление не только профессионала в живописном плане, но и «человека мыслящего», «человека думающего». Картины написаны вдохновенно, в сюжетной основе лежит конкретная топонимика, однако прежде всего они представляют собой визуализацию образов, рожденных в результате интенсивных интеллектуальных поисков и душевной работы автора. В них представлена философия мироздания. Подобная картине мира, описанной в трудах Павла Флоренского, Даниила Андреева, Николая Бердяева и других гениальных мыслителей эпохи Серебряного века русской литературы, предвидевших судьбу России.

В наши дни, насыщенные переломными моментами и новыми свершениями, живопись Лилианы Спик может быть оценена как послание к человечеству, призыв вернуться к основам мироздания. Автор представляет гармоничную картину мира, где царят свет и красота, а любовь побеждает темное начало.

Картины Лилианы Спик обладают эстетической привлекательностью и гармоничным складом живописного образа. Произведения входят в привлекательный с точки зрения  инвестирования сегмент арт-рынка, имеют художественную и коллекционную ценность.

Елена Юрьевна Садыкова

кандидат искусствоведения,

эксперт Минкультуры России,

член ICOM России, МСХ.

Персональная выставка художника Лилианы Спик «ПЛЮС БЕСКОНЕЧНОСТЬ» переносится

(пока на неопределенный срок)

ГАЛЕРЕЯ работает в режиме:

по предварительной договоренности

телефон;  WatsApp +7(916)600-56-65.

Проект галереи 

«ЗАСТОЛЬЕ»

Основоположник проекта — Данила Меньшиков Заслуженный художник России.

Участники: Алексей Паршков, Ольга Оснач, Лилиана Спик, Владимир Рябчиков,

Александр Дедушев, Елена Фокина, Игорь Авраменко, Евгения Кокорева, 

Ирина Горемыкина, Олег Горемыкин, Сергей Зацаренский. 

Проект галереи 

ДИАЛОГИ

Историческое осмысление художественных процессов.

Прежде всего в отношении всей истории мысли об искусстве и всей идеологии искусства необходимо выделить следующий факт: человек, ведущий вперед дискурс художественной критики, является лишь литератором, или историком с глубоким знанием философии, или же знатоком только мифов, или обладателем только религиозных и теологических познаний. Но он не был художником.

Аристотель и Платон, Кант и Гегель, Де Сантис и Анчески (работавший уже в 60-80 годы ХХ века) — не были художниками. Платон не владел искусством живописи (разве что мог рисовать нечто посредственное), и потому, не мог устанавливать в искусстве правила. И наоборот, ни один великий художник — такой, как Микеланджело и Леонардо да Винчи — не писал на темы художественной критики и не преподавал ее.

Существенная простота искусства исключает всякий катехизис, всякую мораль, добро или зло, всякий политический строй, всякое представление или изобразительность. В самом деле, когда искусство создается в соответствии с языком, понятным текущей культуре, оно губится. Точно так же, искусство мертво, если разделяется на искусство светское, эротическое, военное, идеологическое, либеральное. 

В своем высшем проявлении, искусство есть чистая интеллективная очевидность. «Интеллективный» — действие интеллекта, то есть, высшей формы познания, которой мы обладаем в качестве психичности, души. Это понятие отличается от понятий «ум», «душа», «знание»; это термин-ключ ко всем процессам духа и воли. Ителлективность — это чистое действие разума, способность знать и задействовать интимное, везде и во всем.

При отсутствии выразительных средств и техники абстрактного искусства, было бы невозможно говорить об искусстве как таковом, и даже его представить. Благодаря абстрактной технике мы можем мы можем прийти на свидание с чистой эстетикой.

Во времена Платона и Перикла абстрактная техника была неизвестна. Но сегодня, именно посредством нее можно создать проекцию искусства как такового. Некоторые картины ОнтоАрта образуют действие, максимально притягивающее своим смыслом: скудные знаки не представляют никакой фигуры, будучи очевидным свиданием с присутствием разумной реальности. Это не море, не женщина, не мужчина, не религия, не право и не наука, не  весна и не лето, однако — это есть. Искусство само по себе — это априори интеллективного действия, момент взаимодействия, устремление к эстетическому проекту Бытия-в-себе. Это истина, которая может донести определенный образ, ноне является этим образом.

Антонио Менегетти.

 20 декабря 2019 года в 18.00 Концерт.

Ансамбль «Le Grillion» — западноевропейская музыка

эпохи барокко

Вход — пожертвования, адекватные современным ценам на билеты.

27 декабря 2019 года с 16.00 до 19.00 мастер-класс.

Анастасия Варнавская «Мастерим открытки к Рождеству».

Сеансы по 45 минут, необходимо предварительно записаться 

по телефону: 8-916-221-12-74 (WatsApp)

                                               Участие — 300 рублей, материалы предоставляются!

3 января 2020 года в 18.00 Концерт.

фолк-группы СКЛАВИН — музыка от средневековья до наших дней, календарные песни и наигрыши разных народов. Вы увидите и услышите самые разные музыкальные инструменты: от гуслей до волынки.

Вход — пожертвования, адекватные современным ценам на билеты.

Выставка «Зимние грезы».

художники Анастасия Варнавская и Алексей Дворников.

Дорогие друзья!

Мы представляем вам московских художников Анастасию Варнавскую и Алексея Дворникова, и даем слово им самим:

Алексей Дворников: Творчество – радостная вещь, это то, чем Бог сделал нас похожими на Него. У художника бывают и взлёты, и тяжёлый труд. Писать этюды зимой бывает экстремально, зато потом радостно! Мои зимние пейзажи написаны с натуры (многие из них сделаны весной), но зимой на пленэре надо покуражиться, а то замёрзнешь!

Выставка Рождественская и Новогодняя должна быть радостной! Надеюсь, наша выставка кого-нибудь порадует, ведь это главная награда для художников! Спасибо организаторам выставки за возможность поделиться своими зимними впечатлениями!

Алексей Дворников родился в Москве в 1963 году. Закончил Московский Государственный Художественный Институт им.В.И. Сурикова. Участвует в выставках с 1984 года. Работы находятся в частных собраниях, а также в храмах и монастырях России и за рубежом.

Анастасия Варнавская: Мне всегда интересно наблюдать, как играют маленькие дети. Если подростки играют, чтобы интересно и весело провести время, то маленькие дети, играя, вживаются в образ. Они будто мысленно уменьшаются, игрушки для них оживают, игра для них — дело самое серьёзное, можно сказать, сама жизнь. Из этого родился цикл картинок с детьми, играющими в Рождество. Мне хотелось передать зрителю это настроение — таинственного перемещения на 2000 лет назад, погружения в события Рождества. Мне кажется, что именно зима и Рождество, с темной ночью, мерцающими огнями, способны и нас, взрослых, вернуть ненадолго в это удивительное детское состояние.

Тема детей и детства оказалась для меня главной. Либо я рисую детей, пытаясь их изобразить и проникнуть в их внутренний мир, либо рисую для детей — иллюстрации для книги, для журнала, исторические реконструкции… 

Анастасия Варнавская родилась в Москве в 1972 году. Учились в Заочном народном университете искусств и Православном Свято-Тихоновском гуманитарном университете. Участвует в выставках с 2005 года. Ее работы представлены в частных собраниях.