Архив рубрики: Новости

с 11 декабря 2021 года по 22 января 2022 года.

ЗАСТОЛЬЕ

традиционный проект галереи

В выставке принимают участие работы художников галереи.

Авторы: Данила Меньшиков; Алексей Паршков; Лилиана Спик; Владимир Рябчиков; Ольга Оснач; Александр Дедушев; Евгения Кокорева; Игорь Авраменко; Андрей Веселянский; Ульяна Веселянская; Ольга Бровкина; Ирина Горемыкина; Олег Горемыкин; Елена Фокина; Дмитрий Ершов.

Приглашаем на Новогоднюю выставку!



с 14 мая по 20 июня 2021 года.

Мир ЕДИНОГО и ВЕЧНОГО

Персональная выставка Заслуженного художника России

Алексея Паршкова

Об Алексее Паршкове можно писать бесконечно много,-он носит звание Заслуженного художника России, молодые художники Юга России воспринимают его даже не как мэтра или учителя, а как истинного творческого гуру, ему принадлежит оригинальная художественно-философская теория соотношения звука и цвета. Его работы считаются украшением отечественных и зарубежных выставок и давно уже стали предметом вожделения знатоков и ценителей живописи, они хранятся в музеях России, США и Европы, не говоря уже о десятках самых престижных частных коллекций.

Однако в Москве Алексей Паршков — гость не частый. Слишком не любит он суеты больших городов, слишком важен для него вкусный колорит и неторопливый ритм станицы Корсунская под Краснодаром, где живописец, что называется, своими руками выстроил себе уникальный дом, сам по себе ставший настоящей достопримечательностью Юга России. Там Алексею легко дышится и легко работается, — ну, а встретить его в столице — поистине редкая удача.

Эта редкая удача выпадает на долю посетителям галереи Светланы Сажиной, в которой 14 мая состоится открытие выставки работ Алексея Паршкова.

Почему же Алексей — человек абсолютно не тусовочный, ненавидящий пиар, — настолько привлекателен и для зрителей, и для профессиональных критиков, и для коллекционеров? Все очень просто: он — последний из великих фовистов, непревзойденный мастер сочетания колористических и пластических решений. Его необыкновенно декоративные, в лучшем смысле этого слова, работы носят в то же время глубокий философский смысл, они дышат жизнью — и в то же время исполнены мудрости. Глубокое понимание традиций прошлого (от примитивизма до постимпрессионизма) у Алексея сочетается с современностью технических решений, его композиции модернизируют саму идею фовизма — и в то же время достаточно академичны, чтобы быть доступными и понятными для обычного зрителя.

Живопись Алексея Паршкова — не сенсационна, не скандальна, не «модна», не «актуальна», она много выше и сильнее всех этих определений. Ей, уже признанной классикой нашего времени, предстоит стать классикой на века. Навеки.

со 2 по 22 апреля 2021 года

Проект Лизы Эшвы «Урбантело женщины. Стихии»

Я, как автор инициировала в 2019 году,  процессуальный фем-проект «Урбантело женщины», начав этап съемок со стихии Земля, далее были отсняты : Огонь, Вода, Воздух. Проект исследует скрытые процессы сознания жительницы мегаполиса, выводя их в поле дикости и раскрепощения, фиксируя и одновременно делая их частью фотографического ритуала, наделяющего новыми качествами всех участников проекта.

Используя концепцию четырех стихий ( первоэлементов — Земля, Вода, Огонь, Воздух), я на два года осознанно погрузила себя в особое состояние творческого исследования, уподобив его духовной практике. В проекте для меня важно вывести стихии, из роли изображаемого объекта в область изобразительного средства и даже соавтора, сжигая и закапывая фотографии, тем самым проявляя природу стихии, переходя от состояния концептуалиста, в роль наблюдателя мощной и, порой, неконтролируемой силы природных явлений, иронично играя с понятиями постановочной и документальной фотографии.

Намеренно сохраняя внешнюю стилистику гламурной фешн-фотографии, мне хотелось подчеркнуть яркий контраст изысканного городского конформизма и монументальность стихийной природы женщины.

Первая часть проекта «Урбантело женщины» – «Земля» была отснята, закопана, извлечена с 2019 по 2020 год, последняя часть проекта «Огонь» – отснята в 2019 и 2020 годах, сожжена в 2021 году.

Лиза Эшва

Участники проекта:

Анна Третьякова

Алёна Горбачева

Лариса Тогулева

Наталья Тимофеева

Об авторе

Родилась в 1976 году в Москве.

Окончила МГТА им. Косыгина, по специальности «художник-модельер». Окончила школу Е. Ковылиной, по специальности «художник-акционист». Фотохудожник, стилист, художник-постановщик, фотограф, преподаватель авторского курса по стайлингу интерьерной фотосъемки.

Член Творческого Союза Художников России. Актив секции АРТ-Фото и Национальной ассоциации профессионалов фотоиндустрии – НАПФ.  Постоянный участник выставок и фотопроектов с 2003.

Участие в выставках:

… 2017. «Про Нее», парная выставка Alpert Gallery; «Искусство сегодня. Автопортрет», Выставочные Залы Москвы ТСХР; «Провинциальный разговор», г. Тверь; «Моя мелодия», персональная выставка для международного фонда «Розовая Лента»; «Моя мелодия», для фонда «Здравствуй»; «Революция 100», Alpert Gallery; «Арт-Эко» ТСХР;

2018. «Моя мелодия», для фонда «Здравствуй»; ANTINOMIA, Выставочные Залы Москвы ТСХР; «Искусство сегодня. Грехи и Благодеяния», Выставочные Залы Москвы ТСХР; «Арт-проект 12», для АртМосква ЦДХ; «Ночь Музеев», Мастерская Е.Ковылиной; Arslonga, ТСХР; ANTIBIENNALE III, ЦДХ;

2019. «Мужской портрет», Фотоцентр на Гоголевском бульваре; «СНЕГ» Выставочные Залы Москвы; «В Ожидании лета…» персональная выставка живописи В. Гарбузовой, куратор; ANTIBIENNALE IV, ЦДХ, Со-куратор фото-блока, фотохудожник; «Памяти павших будьте достойны», Выставочные Залы Москвы; «ЭТО МОЙ ГОРОД», галерея «Листок»; «Форма и цвет», г. Иваново;

2020. «Объективно о Любви», Государственный Дарвиновский музей; «Москва! Какой огромный странноприимный дом!», Alpert Gallery; «Цвет, Форма и Свет», Выставочные Залы Москвы; «Актуальная Россия», Зарядье; «Фиксаж», Третьяковская галерея; «Красные ворота. Против течения», Кузнецкий мост выставочный зал; «Новая реальность. 100 лет УНОВИС», Третьяковская галерея; «Трын Трава. Русский стиль» выставочные залы РОСИЗО.

2021.

«Урбантело Женщины. Стихии» Частная галерея Сергея Ковальчука «Тенисный клуб»;  «Поволжский треугольник 2021» Йшкар-ола.

с 12.12.2020 года по 10.03.2021 года.

Проект галереи «Нарисованное время».

В экспозиции представлены работы художников:

  • Дмитрия Ершова
  • Сергея Зацаренского
  • Александра Дедушева
  • Александра Кручана
  • Ольги Солнцевой
  • Елены Фокиной
  • Ольги Оснач
  • Ульяны Веселянской
  • Лилианы Спик
  • Андрея Веселянского
  • Евгении Кокоревой
  • Данилы Меньшикова
  • Владимира Рябчикова
  • Бориса Чекствого.
  • Игоря Авраменко


с 30 сентября по 20 октября 2020 года.

Персональная выставка художника

ЛИЛИАНЫ СПИК

«Плюс бесконечность».

 

 

 

«Живописец спорит и соревнуется с природой»

/Леонардо да Винчи/

 

«ПЛЮС БЕСКОНЕЧНОСТЬ»

«Спасительный круг» Лилианы Спик.

         К числу ярких и самобытных мастеров искусства современности относится Лилиана Спик. В течение творческого пути художник обращался к многообразным сюжетам, однако можно отметить, что он посвятил себя раскрытию особенностей пейзажного жанра. Именно пейзажи с бесконечными далями, четкой линией горизонта и перспективными построениями дают возможность проявиться творческому началу автора в полной мере.

         Выставочный проект с авторским названием «Плюс Бесконечность» аккумулирует художественные идеи и размышления о сути мироздания, представляет вершину творческой эволюции. Пейзажи  Лилианы Спик выделяются смелыми художественными решениями, тонкими переливами колорита. Они показывают зрителю широкие дали, насыщены воздухом и светом, звенящей чистотой. Эти работы звучат актуально, при этом обладают незримой связью с эпохой итальянского Возрождения, когда искусство живописи раскрылось пышным соцветием и были заложены основы его многовекового развития.

Лилиана Спик – это художник, который работает живописными сериями. Так, в творческом багаже есть серии, в которых виртуозно трактуются шедевры западноевропейской живописи эпохи Возрождения и барокко, «Урбинский диптих», «Менины». Портретные образы великих мастеров прошлого, Пьеро делла Франческа, Веласкеса, в творениях Лилианы Спик получили новую жизнь в архитектурных конструкциях.

И вот новый виток развития автора, серия «Плюс Бесконечность» (2020),  состоящая из пронзительных по чистоте звучания, тонкости найденного композиционного и колористического баланса картин.

«Спасительный круг» (2020), «Хранительница хрустального шара» (2020), «Этот берег» (2020) – урбанистические и природные пейзажи Лилианы Спик обладают магнетизмом и яркостью не за счет буйства красок, а глубины изобразительных сюжетов.  

Абсолютными хитами выставки, заслуживающими особого внимания публики, являются созданные в 2020 году работы «Модель бесконечного пейзажа» и «Модель бесконечного пейзажа 2», с мотивом перспективного сокращения уходящей в даль дороги, аллеями южных деревьев и одиноко стоящим деревом с пышной кроной. Эти работы полнокровно воплощают жизненную философию автора, представляют новый взгляд на принципы ренессансного пейзажа, созвучны философии романтизма и русского космизма. Дерево согласно представлениям романтиков, являет собой модель мироздания, вобравшей ее суть. То же можно сказать и про пейзажи Лилианы Спик из серии «Плюс Бесконечность». В них представлена картина мира глазами  живописца, обладающего внутренней культурой и благородством.

В эпоху Ренессанса популярной была идея «uomo universalis» — человека универсального. В картинах Лилианы Спик чувствуется проявление не только профессионала в живописном плане, но и «человека мыслящего», «человека думающего». Картины написаны вдохновенно, в сюжетной основе лежит конкретная топонимика, однако прежде всего они представляют собой визуализацию образов, рожденных в результате интенсивных интеллектуальных поисков и душевной работы автора. В них представлена философия мироздания. Подобная картине мира, описанной в трудах Павла Флоренского, Даниила Андреева, Николая Бердяева и других гениальных мыслителей эпохи Серебряного века русской литературы, предвидевших судьбу России.

В наши дни, насыщенные переломными моментами и новыми свершениями, живопись Лилианы Спик может быть оценена как послание к человечеству, призыв вернуться к основам мироздания. Автор представляет гармоничную картину мира, где царят свет и красота, а любовь побеждает темное начало.

Картины Лилианы Спик обладают эстетической привлекательностью и гармоничным складом живописного образа. Произведения входят в привлекательный с точки зрения  инвестирования сегмент арт-рынка, имеют художественную и коллекционную ценность.

 

Елена Юрьевна Садыкова

кандидат искусствоведения,

эксперт Минкультуры России,

член ICOM России, МСХ.