Лекция Александра Балашова «ХХ век — время открытий»
WALKING IN THE DUNES, oil on canvas, 120x80x2cm.
Лекция «ХХ век — время открытий» посвящена русскому искусству 1920-х — 1930-х годов, поколению мастеров искусства, которое мы называем поколением ровесников века. Мы поговорим об этом коротком времени в истории искусства, о том, как оно разворачивается в то, что станет стержнем и проектом всего русского ХХ века, о его внутренних конфликтах, о его полифонии и устремлении в будущее, о глубокой укоренённости в философии начала столетия и феномене «большого Серебряного века», о космизме и проекционизме. Но прежде всего всего мы постараемся увидеть лица и услышать хотя бы несколько голосов тех, кто представляет эту эпоху и эту культуру, чтобы почувствовать — она не стала мёртвой музейной историей, она жива. Мы обсудим, что значит это искусство сегодня, почему оно сохраняет свою актуальность.
“Я считаю только солнечные часы жизни, наблюдая как перетекает время, освещенное солнцем воображения.”
Мои картины написаны из состояния внутренней тишины. Создавать картины для меня значит приносить радость, мир и гармонию. Это лучшее, что я могу сделать для мира и для себя.
«Образ» по-чешски значит картина. Для портрета же есть забавное слово «подобизна».
В определенном смысле я пишу «образы». Прожив 20 лет в чужой языковой среде, невольно обращаешь внимания на такие особенности. Художественный образ, он не копирует натуру, но создается путем творческого отбора.
Язык образов доступен всем. И здесь есть прекрасная возможность сотворчества художника и зрителя.
В экспозиции представлены: живопись Лилианы Спик, Владимира Рябчикова, Евгении Кокоревой, Александра Дедушева, Светланы Курмаз, Ульяны Веселянской, Дмитрия Ершова, Ольги Оснач, Юрия Резника, Игоря Майстренко;
графика Михаила Копьева, Александра Дедушева, Евгении Кокоревой;
керамика Елены Сергеевны Кузнецовой и Сергея Зацаренского;
цветы и вазы из стекла от Lumomarkt;
авторские шарфы Ольги Солнцевой;
аксессуары и броши Ирины Томиной, Ульяны Веселянской, Ольги Томиной.
4 марта 2023 года в рамках выставки в галерее проходит лекция музыковеда и органиста Елены Келиной. Посещение лекции по предварительной записи.
Приглашаем на Новогоднюю выставку-ярмарку галереи!
В экспозиции представлены работы двадцати авторов: живопись, графика, скульптура, керамика, авторские шарфы и аксессуары, дизайнерские украшения, елочные игрушки ручной работы.
Учился и преподавал в Уфимском государственном институте искусств (1973-1978), стажировался в ЛИЖСА им. Репина (1979). Член союза художников России с 1980. Заслуженный художник Российской Федерации (1999). Доцент кафедры архитектуры и градостроительства ВОГТУ.
Произведения художника экспонировались на многочисленных персональных выставках в России, международных — в Германии, Люксембурге, Болгарии, Франции, ЮАР. Произведения художника находятся в Уфимском художественном музее им. М.В.Нестерова, Вологодской картинной галерее, Череповецком художественном музее, Кисловодском музее-усадьбе им. А.Н.Ярошенко, Мордовском художественном музее им. С.Д.Эрьзи, Библиотеке-Фонде «Русское Зарубежье» (Москва), Российском Фонде Культуры (Москва) и др.
Картины художника приобретены Министерством культуры БАССР и СССР, Министерством культуры Люксембурга. Большая часть картин находится в частных коллекциях многих городов России, а так же за рубежом — во Франции, Германии, Бельгии, Люксембурге, Англии, Израиле, США и ЮАР.
Дипломант: Российской Академии художеств; Всероссийской художественной выставки «Россия» (Киров, Архангельск); «Российский север» (Вологда, Новгород); Комиссии по наследию композитора В.А.Гаврилина (Санкт-Петербург).
Кавалер ордена дружбы (2008). Лауреат Государственной премии Вологодской области по изобразительному искусству (2006). Награжден Золотой медалью Союза художников России (2009).
Выставка известного московского художника Евгении Кокоревой «Театральный код» посвящена столь популярному сегодня синтезу искусств – театру, музыке, балету, танцам. Мы оказываемся не только созерцателями полотен, но и вовлеченными в представленное действие как его непосредственные участники: картины рождают опыт сопереживания, включая механизм памяти. Многообразие жанров – карнавал, опера, хор, пение под гармошку, когда «душа поет, а сердце плачет» показывает нам насколько давно и прочно стихия театра вошла в нашу жизнь, принимая порой самые неожиданные формы. Мы не замечаем, как пространство вокруг нас выстраивается согласно драматургии Его Величества Театра. Так, разноцветные фигуры, размытые не то струями дождя, не то наступающими сумерками становятся частью городского пейзажа, выступая сценой для непрерывного развертывания драматургического действия, именуемого жизнью.
Театр проводит грань между жизнью и лицедейством, но иногда эти грани стираются. Маски – атрибут социализации, а не только символ и фетиш самого театра, рождённый еще в незапамятные времена. Как часто мы уподобляемся актёрам, надевая ту или иную маску, играя предназначенные нам роли! Маска – способ интриговать, быть убедительным в образе Другого. Актеры в маске и без – не напоминают ли они нас? Ведь мы приходим на выставки и спектакли не только почерпнуть знания об окружающем мире, но в первую очередь – о нас самих.
Выставка «Театральный код» разворачивается как восхитительный гимн Театру – вот мы любуемся вилисами из «Жизели» и тут же переносимся в Венецию, царицу карнавала, ощущая прохладу тех самых летейских вод, которые воспели еще Пушкин и Мандельштам. Выставка – как занавес, который приоткрылся нам для демонстрации того, что происходит не только на сцене, но и за кулисами – по ту сторону театра.
Театр немыслим без музыки. Мощным аккордом звучат на выставке картины, посвященные «Квартету на конец времени» Оливье Мессиана. Это с нами говорят на одном языке ангелы, музыка небесных сфер.
Колорит картин выдержан в холодной гамме: от зелёного и насыщено-синего – до воздушно-серебристого. Возможно, портрет актрисы в серебристо-зеленоватых тонах – визитная карточка выставки, квинтэссенция красоты театра, воплощенная в женском образе.
Любите ли вы театр? Если любите – посетите выставку «Театральный код». Она не оставит вас равнодушными, здесь просыпаются не только воспоминания, но и мечты о будущем…
Екатерина Барсова-Гринева – писатель, член Союза Российских писателей, культуролог, драматург, куратор выставок Евгении Кокоревой.
Приглашаем ВАс на презентации и мастер-классы авторов, принимающих участие в выставке «Сады».
24 июня в 16.00 встреча и мастер-класс с мастерской Люмо. Представляем современный витражный декор для дома.
24 июня в 18.00 встреча Инной Машевской. Автором ботанических панно и барельефов.
25 июня в 18 часов. Путешествие в мир искусства, красоты и чувственности! Вечер будут вести сразу две звезды: искусствовед Людмила Михайловна Попова и дизайнер Бахтиер Балтабаев.
1 июля в 18.00 встреча с дизайнером одежды и аксессуаров Ириной Томиной.
2 июля в 16.00 мастер-класс по сервировке стола с дизайнером и декоратором Натальей Тарасевич-Ледо.
