Галерея принимает участие в выставке Музея-квартиры Алексея Толстого.

«Комедия ошибок, или Два сказочника»

Странные сближения Уильям Шекспир, Алексей Толстой.
Так же, как театр начинается с вешалки, так и современная драматургия начинается с Шекспира. Конечно же, мы не имеем в виду античную древность — (Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан и проч.), на которых, безусловно, ориентировались Шекспир и иже с ним.
В 2024 году весь мир отмечает 460 лет со дня рождения великого драматурга. Перечитывая знаменитую комедию Шекспира «Двенадцатая ночь», нельзя не заметить схожести шекспировсих героев с образами известной пьесы Алексея Николаевича Толстого «Касатка».
В свое время эта пьеса с огромным успехом шла во многих театрах России. Ряд театров и сейчас считает ее весьма привлекательной для постановок. Сегодня «Касатку» дают в нескольких петербургских, самарских, ульяновских театрах, в театре-комедии Нижнего Новгорода, театре Оперетты, Москвы и др.
Когда-то из многих написанным им пьес, Алексей Николаевич отмечал именно «Касатку». Особенно ему нравился один из героев этой пьесы — Желтухин, подозрительно похожий на образ дядюшки Тоби из «Двенадцатой ночи» — такой же гедонист, транжира, женолюб, прожигатель жизни как и Желтухин.
В «Двенадцатой ночи», как и в «Касатке» все герои первоначально не те, кем кажутся. И у Шекспира и у Толстого в финале пьесы происходит срывание масок или, если угодно, «разоблачение» героев.
Еще долго можно было бы говорить о параллелях и сходстве двух этих, и не только этих пьес Шекспира и Толстого.
Хотелось бы особо отметить важную роль Шекспира в дружбе Соломона Михоэлса и Алексея Толстого. Казалось бы, что могло объединять двух таких разных людей — талмудиста, всего «обвешанного чужими судьбами», великого артиста, основателя ГОСЕТа (Еврейского театра) Соломона Михоэлса и гедониста Алексея Толстого. Оказывается не «что», а «кто». Шекспир!
Именно выдающееся исполнение Михоэлсом роли Короля Лира из одноименной пьесы Шекспира так восхитившее и заставившее Толстого броситься за кулисы, приветствовать артиста, положило начало их дружбе.
Выставка будет условно делиться на четыре взаимно дополняющие части. Первая – театральный раздел состоящий из иллюстраций к пьесам Шекспира и Толстого, эскизов театральных костюмов, собственно костюмов из шекспировских и толстовских спектаклей, предоставленных Учебным театром школы-студии МХАТ, перегородчатых эмалей, авторских кукол и театральных арт- объектов.
Второй раздел – интерактивная инсталляция художника Михаила Рошняка “Рубище”.
Третий раздел будет состоять из картин современных художников: их современному виденью и восприятию произведений У. Шекспира и А. Толстого.
И, наконец, четвертый раздел будет посвящен истории взаимоотношений “лучшего короля Лира” Соломона Михоэлса и Алексея Толстого.

На экспозиции будут представлены материалы из собрания Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля и частых коллекций. Партнеры выставки: Творческий Союз художников России, галерея Светланы Сажиной, Магаданский краеведческий музей, Учебный театр школы-студии МХАТ. При участии художников Л. Анненковой, С. Якунина, С. Румянцевой, А. Худяковой, Е. Кокоревой, А. Высотской, М. Сорокина, М. Рошняка, Д. Меньшикова и др.
Кураторская группа: Инна Андреева, Анастасия Кострикина

Галерея принимает участие в выставке музея-квартиры Алексея Толстого

«В каморке папы Карло».

Музей-квартира Алексея Толстого организовал цикл выставок к юбилею писателя. «В каморке папы Карло» является третьей и заключительной выставкой этого цикла. Мы очень рады принять участие в этом культурном событии и гордимся музейным уровнем работ наших авторов.

Двадцать работ художника Владимира Рябчикова из серии «Буратиноиды» были отобраны для выставки кураторами выставки Инной Андреевой и Анастасией Кострикиной и получили высокую оценку художника проекта Натальи Романовой.

На открытии выставки художник Владимир Рябчиков сказал: «Я счастлив и даже не мечтал, что мои «Буратиноиды» окажутся в доме своего отца».

Выставка продолжительная, мы надеемся, что у друзей нашей галереи найдется время посетить уникальную и интересную экспозицию.

Галерея принимает участие в проекте Музея-квартиры А.Н. Толстого.

Выставка  «В каморке папы Карло»

К 140-летию со дня рождения А.Н. Толстого

16 ноября 2023 – 15 марта 2024

Музей-квартира А.Н. Толстого

Представьте себе, что вы, уменьшившись, в размерах, запрыгнули, подобно Буратино, внутрь текста сказки  «Золотой ключик, или приключения Буратино». Там, пробираясь сквозь смыслы, образы, слова и метафоры, вы с каждым шагом погружаетесь в мир мистики, фантазии, реалий Серебряного века, мистерий, и наконец, театра.

Запутавшись в лабиринтах реминисценций и многочисленных аллюзий, вы поневоле начнете задавать себе вопросы: Кто такой Буратино? Что это за пьеса «Девочка с голубыми волосами, или 33 подзатыльника», и как она связана с «Чертовой куклой и 33 ударами» З. Гиппиус и «33 уродами» Л. Зиновьевой-Аннибал? Что за странная топология у сказки: каким образом путь вниз приводит наверх? Так все же, Чеховская «Чайка», или Горьковский «Буревестник», «черной молнии подобный» изображены на занавесе  нового театра? И какой все таки театр победит: тот или другой, а возможно, третий? Кто такой таинственный граф Зденко фон Боротин? И, наконец: как накладывается «взрослый» слой сказки на «детский»? А накладывается ли? Или это две разные истории?

Ответив на эти и многие другие вопросы, возможно,  в конце нашей книги-выставки вы найдете новые смыслы, о которых даже не подозревали.

О тех самых смыслах сказки А. Толстого “Золотой ключик или приключения Буратино” уже известно, как будто бы много. Какие только интерпретации и домыслы не публикуются во всевозможных проходных статьях на ресурсах интернета! Мы попытаемся представить  старые и новые символы, знаки и иллюстрации к  “Приключениям Буратино” в их реальных, подлинных, задуманных автором смыслах.

          Выставка будет состоять из трех разделов:  взрослого — «Буратино-это я!» (ностальгия  А. Толстого по периоду начало его творческой деятельности 1909-1917гг. и реальные, исторические события вплетенные в канву сказки); современного — «Alter ego или Буратиноиды» (новейшее прочтение и проникновение в текст) и детского — «Нос-налево, хвост-направо» .

          Несколько выставочных витрин будут посвящены детским работам: как рисункам, так и слепленным или сделанным из разных материалов  фигуркам  героев «Золотого ключика». Одна же из витрин будет оставлена пустой с тем, чтобы во время прохождения выставки дети дополняли ее.

Материалы к выставке представили: фондовы ГМИРЛИ имени В.И. Даля, ООО «Творческий Союз художников России», Частная галерея  Светланы Сажиной,  галерея ГРОСart, частные  коллекции и рисунки детей. При участии художников: Л. Анненковой, Г. Литичевского, С. Якунина, Н. Ватагина, В. Гоппе, В. Назарити, С. Румянцевой, Е. Кокоревой, Ю. Устиновой, А. Высотской, В. Рябчикова, В. Полякова, К. Кысь, А. Бошко и др.

Кураторская группа: Инна Андреева, Анастасия Кострикина

Художник выставки: Наталья Романова.

«СОЛНЕЧНЫЕ ЧАСЫ»

Персональная выставка художника Светланы Курмаз

“Я считаю только солнечные часы жизни, наблюдая как перетекает время, освещенное солнцем воображения.”

Мои картины написаны из состояния внутренней тишины. Создавать картины для меня значит приносить радость, мир и гармонию. Это лучшее, что я могу сделать для мира и для себя.

«Образ» по-чешски значит картина. Для портрета же есть  забавное слово «подобизна».  

В определенном смысле я пишу «образы». Прожив  20 лет в чужой языковой среде, невольно обращаешь внимания на такие особенности. Художественный образ, он не копирует натуру, но создается путем творческого отбора.  

Язык образов доступен всем. И здесь есть прекрасная возможность сотворчества художника и зрителя.

Галерея работает со 2 по 6 мая в обычном графике (с 16.00 до 21.00)

7-9 мая выходные дни.

Дорогие друзья!

Приглашаем на выставку!

Выставка «ВЕСНА и МУЗЫКА».

В экспозиции представлены: живопись Лилианы Спик, Владимира Рябчикова, Евгении Кокоревой, Александра Дедушева, Светланы Курмаз, Ульяны Веселянской, Дмитрия Ершова, Ольги Оснач, Юрия Резника, Игоря Майстренко;

графика Михаила Копьева, Александра Дедушева, Евгении Кокоревой;

керамика Елены Сергеевны Кузнецовой и Сергея Зацаренского;

цветы и вазы из стекла от Lumomarkt;

авторские шарфы Ольги Солнцевой;

аксессуары и броши Ирины Томиной, Ульяны Веселянской, Ольги Томиной.

4 марта 2023 года в рамках выставки в галерее проходит лекция музыковеда и органиста Елены Келиной. Посещение лекции по предварительной записи.

Галерея работает по предварительной договоренности.

Тел.:+7(916)600-56-65.

Новогодняя выставка-ярмарка галереи.

Дорогие друзья!

Приглашаем на Новогоднюю выставку-ярмарку галереи!

В экспозиции представлены работы двадцати авторов: живопись, графика, скульптура, керамика, авторские шарфы и аксессуары, дизайнерские украшения, елочные игрушки ручной работы.

Персональная выставка Михаила Копьева

«Прощание с эпохой»

Михаил Васильевич Копьёв (13 мая 1947, Уфа — 19 августа 2017, Вологда) — российский живописец, график, художник театра.

Учился и преподавал в Уфимском государственном институте искусств (1973-1978), стажировался в ЛИЖСА им. Репина (1979). Член союза художников России с 1980. Заслуженный художник Российской Федерации (1999). Доцент кафедры архитектуры и градостроительства ВОГТУ.

Произведения художника экспонировались на многочисленных персональных выставках в России, международных — в Германии, Люксембурге, Болгарии, Франции, ЮАР. Произведения художника находятся в Уфимском художественном музее им. М.В.Нестерова, Вологодской картинной галерее, Череповецком художественном музее, Кисловодском музее-усадьбе им. А.Н.Ярошенко, Мордовском художественном музее им. С.Д.Эрьзи, Библиотеке-Фонде «Русское Зарубежье» (Москва), Российском Фонде Культуры (Москва) и др.

Картины художника приобретены Министерством культуры БАССР и СССР, Министерством культуры Люксембурга. Большая часть картин находится в частных коллекциях многих городов России, а так же за рубежом — во Франции, Германии, Бельгии, Люксембурге, Англии, Израиле, США и ЮАР.

Дипломант: Российской Академии художеств; Всероссийской художественной выставки «Россия» (Киров, Архангельск); «Российский север» (Вологда, Новгород); Комиссии по наследию композитора В.А.Гаврилина (Санкт-Петербург).

Кавалер ордена дружбы (2008). Лауреат Государственной премии Вологодской области по изобразительному искусству (2006). Награжден Золотой медалью Союза художников России (2009).

ТЕАТРАЛЬНЫЙ КОД

Персональная выставка Евгении Кокоревой.

Выставка известного московского художника Евгении Кокоревой «Театральный код» посвящена столь популярному сегодня синтезу искусств – театру, музыке, балету, танцам. Мы оказываемся не только созерцателями полотен, но и вовлеченными в представленное действие как его непосредственные участники: картины рождают опыт сопереживания, включая механизм памяти. Многообразие жанров – карнавал, опера, хор, пение под гармошку, когда «душа поет, а сердце плачет» показывает нам насколько давно и прочно стихия театра вошла в нашу жизнь, принимая порой самые неожиданные формы. Мы не замечаем, как пространство вокруг нас выстраивается согласно драматургии Его Величества Театра. Так, разноцветные фигуры, размытые не то струями дождя, не то наступающими сумерками становятся частью городского пейзажа, выступая сценой для непрерывного развертывания драматургического действия, именуемого жизнью.

Театр проводит грань между жизнью и лицедейством, но иногда эти грани стираются. Маски – атрибут социализации, а не только символ и фетиш самого театра, рождённый еще в незапамятные времена. Как часто мы уподобляемся актёрам, надевая ту или иную маску, играя предназначенные нам роли! Маска – способ интриговать, быть убедительным в образе Другого. Актеры в маске и без – не напоминают ли они нас? Ведь мы приходим на выставки и спектакли не только почерпнуть знания об окружающем мире, но в первую очередь – о нас самих.

Выставка «Театральный код» разворачивается как восхитительный гимн Театру – вот мы любуемся вилисами из «Жизели» и тут же переносимся в Венецию, царицу карнавала, ощущая прохладу тех самых летейских вод, которые воспели еще Пушкин и Мандельштам. Выставка – как занавес, который приоткрылся нам для демонстрации того, что происходит не только на сцене, но и за кулисами – по ту сторону театра.

Театр немыслим без музыки. Мощным аккордом звучат на выставке картины, посвященные «Квартету на конец времени» Оливье Мессиана. Это с нами говорят на одном языке ангелы, музыка небесных сфер.

Колорит картин выдержан в холодной гамме: от зелёного и насыщено-синего – до воздушно-серебристого. Возможно, портрет актрисы в серебристо-зеленоватых тонах – визитная карточка выставки, квинтэссенция красоты театра, воплощенная в женском образе.

Любите ли вы театр? Если любите – посетите выставку «Театральный код». Она не оставит вас равнодушными, здесь просыпаются не только воспоминания, но и мечты о будущем…

Екатерина Барсова-Гринева – писатель, член Союза Российских писателей, культуролог, драматург, куратор выставок Евгении Кокоревой.