Персональная выставка

Елены Прозоровой

» Из точки А в точку Б»

с 23 мая по 13 июня 

в галерее Светланы Сажиной

Открытие 23 мая в 18.00

«Перед нами живописная мозаика, словно воспроизводящая бесконечно длинную цепь творческих озарений сознания. Стиль здесь подразумевает вплетение в картину самого акта творчества, разнообразие технических приемов живописи, ее материалы, условия создания картины и, конечно, личность самого художника. Здесь в полной мере получают развитие те стилистические формы, которые мы называем «лишенными тектонического чувства».Связь между ними  достигается не только при помощи среды,но и  линейных пространственных соединений. В то же время разрушается конкретика, ограниченная линией. Стиль в своем роде становится  произвольным. Такая форма стиля подразумевает непродолжительное, мимолетное существование. Временами цветовая напряженность начинает ослабевать , открывая живописные просветы, а резкие краски не стараются «перекричать» друг друга. Поэтому глаз становится чрезвычайно восприимчивым: самые нежные оттенки одного и того же цвета он начинает различать как самостоятельные тона. Мощь света, которым выделены и дифференцированы движения и формы, различная его сила на на отдельных объектах и планах определяет их взаимное расстояние и разделяет на картине пространство: свет то внезапно вспыхивает, то нежно скользит внутри него, не развивая до предела возможности трехмерной выразительности. Возникает движение, колеблющееся между конструктивной и декоративной тенденцией.  Эти отношения переносятся и за пределы самой композиции. Отсюда делается понятным чрезвычайно сильное стремление расширить пространство за границы картины. Движение достигает в конце концов крайних пределов в передаче моментального, живописно разрушая последние остатки тектонического чувства плоскости. Но движение, аналогичное движению в архитектуре, сохраняется. Отдельные фигуры становятся свободнее и все сильнее определяются в пространстве. Содержание отступает на второй план. Направление  видится в том, чтобы добиться гармонии настроения. Задачей определенно является «как», а не «что». Речь идет об определении не предмета живописи, а самих пределов художественного совершенства. Перед нами разворачивается картина пульсирующих потоков образов и воспоминаний. Повышается и выразительность сюжета: нежное доходит до сентиментального, а энергия- до страстности. Из обусловленного назначением художественного произведения все сильнее развивается произведение индивидуалистически созданное, отстаивается принцип чистого искусства. И все это ради смелого движения, уловить которое доставляет художнику так много радости! Мы чувствуем это удовольствие- резко перейти границу  возможного. Все эти движения кажутся тем более выразительными,интересными и богатыми, чем скорее ожидаешь от них перемены в следующее мгновение, создавая впечатление не реальности живописной иллюзии, а , напротив, иллюзорности натуралистического изображения.»

Ирина Урусова, искусствовед

Мы выставляем коллекцию галереи, добро пожаловать!

работаем в обычном режиме:

со втроника по субботу с 12.00 до 20.00,

воскресенье и понедельник выходные дни.

Дорогие друзья Галереи Светланы Сажиной!

В майские праздники мы работаем: 2 и 3 мая

по предварительной договоренности: 6,7,8 и10 мая

выходные: 1,4,5 и 9 мая 2014 года

Телефоны для предварительной договоренности:

+7916)600-56-65 Светлана;

+7(985)298-36-47 Анна

«Архитекстура»,

персональная выставка Лилианы Спик в галерее Светланы Сажиной.

Перед нами предстает серия городских видов, выполненных в жанре городского пейзажа. Это, скорее, образ городского пространства, способного оживлять и преобразовывать формы, изменять их ракурсы, играть с геометрией изображения, сохраняя при этом композиционную строгость.

В сущности, это и есть композиция нашей современной жизни, «поле зрения» человека толпы- того, который бросает взгляд из-за спины соседа. Это кусок мира, словно схваченный «на лету»,упорядоченный, расфокусированный и освобожденный от власти предметности волей художника.

Свобода проявляется в отсутствии традиционно-классического, «кулисного» построения в картине, последовательной разработки планов, того же стаффажа… И не случайно: автор выстраивает концепцию неустойчивого пространства – иногда наклонного, заранее лишенного твердой опоры,горизонта, выявляя образ городской среды, утратившей соразмерность человеку.

Эта идея словно управляет рукой автора, вынуждает убирать второстепенные детали, изменять соотношение частей и перспективу. Разрушающие объем, иной раз не соответствующие форме предметов мягкие тени , вплавленные в яркие цветовые плоскости, слагаются в динамичную картину трехмерного воздушного пространства и позволяют ощутить ритм и пульс города.

Мы, как зрители, вовлечены безотчетно в диспут о первичности материи или идеи. Мы следуем за художником и получаем ответ, а именно – впечатление цельности и единства нераздельного образа. Так создается не сам город, а миф о нем, масштабы и материальность которого- условны.

Намеренный отказ от передачи объема, с которым так легко справляется масляная живопись, позволяющая добиться почти осязаемой иллюзорности в изображении поверхности и фактуры предметов, сглаживает противоречия между близким и далеким,мягко связывая пространственные планы,не уходящие вглубину, а расположенные один над другим.

В этой системе координат отсутствует регламентация технологических приемов на фоне восхитительной непринужденности техники, способной вызвать сопричастие,желание сделать шаг навстречу окружающему городскому пространству, с его почти визионерским наплыванием на зрителя.

Применяя методы, характерные для графического искусства, художник переходит с языка цвета и пятна на язык линии и тона. При всей графичности, это-живопись, выполненная словно сангиной, пастелью или даже карандашом. Объем ограничивается линиями, вминающими массу в самое себя. Пространство выстраивается как система сжатых, уплощающихся слоев и наплывающих друг на друга силуэтов.

Играющий и глубоко серьезный мир, в котором чередуются и сближаются микро- и макроструктуры реальности существует в работах Лилианы Спик как модификация единой материи, где художник-создатель новой, своей диалектической системы, построенной по принципу единства и борьбы принципов художественного выражения.

Ирина Урусова, искусствовед

ЭТЮДЫ «СОЛНЕЧНЫЕ ЛЮДИ».

Цикл работ «Солнечные люди» задуман как этюдный. Этюд, как подготовительный набросок, как упражнение и средство совершенствования живописного мастерства. Я использовал этот метод как сознательный стилистический прием в законченном живописном произведении.

В этих этюдах я постарался сохранить непосредственность и свежесть восприятия. Незаконченность картин дает глазу возможность сравнивать и сопоставлять, принимать непосредственное участие в образах. Хотелось написать необычные композиции, где бы присутствовал элемент спонтанности, вложить в них все свое мастерство, весь живописный опыт. При этом я использовал разнообразную технику – от абсолютно плакатной и декоративной, или этюдно-размашистой, до традиционной классической живописи.

В некоторых работах присутствуют элементы танца, некоторые выглядят абсолютно статично, но, за счет цветового напряжения, композиции очень динамичны. Не хотелось бы, чтобы возникали прямые аналогии с пляжем, ведь эти картины про отношения человека с воздухом, с солнцем, друг с другом. Я попытался написать фигуры цветными пятнами, декоративными формами, при этом пластически выразительными. Несмотря на плоский фон, написанный одним цветом и одним тоном, возникает ощущение, что фигуры окутаны воздухом. Большего напряжения в ощущении знойного неба я добился, используя все оттенки красного, а не традиционного голубого или желтого. Эти этюды — эксперименты с возможностями колорита, композиции, формы, отношениями цвета. Хотелось добиться легкости, декоративности, яркости, свежести, незасушенности, передать ощущение солнца, пространства, жара… Я даже специально утрировал цвет, пережимал его. Тело персонажей в разных этюдах становилось то красным, то оранжевым, или фиолетовым.

Все работы получились экспериментальными и вроде незаконченными и даже формат холстов совершенно разный, от 25 до 235 см по большей стороне. Но, при этом, возникает реальное ощущение цельности.

Александр Жерноклюев

Персональная выставка Владимира Рябчикова

«Закон Всемирного Тяготения»

с 14 февраля по 7 марта 2014

Открытие 14 февраля в 17.00

«В названии выставки кроется особый смысл. В понятии «Закон всемирного тяготения» — и сиюминутность бытия, и стремление примирить универсальное и индивидуальное, большое и малое, чтобы в этом малом открыть свои глубины, которые могли бы соперничать с глубинами космоса.

Художник Владимир Рябчиков создает особый мир. В нем есть сила, которая, безусловно, может быть признана силой утверждения и единения, способная примирять все сущее, и ее почти осязаемая бесконечность. Есть пространство, которое то разряжается, то конденсируется, искажается… Простор оборачивается стиснутостью, «неживая» материя оживает, обнаруживая свои скрытые смыслы и символы… И чудо состоит в том, что мощные драмы материи (в реальном мире протекающие почти незримо) здесь совершаются на наших глазах, будучи «объективизированы» с присущей художнику сдержанностью колорита.

 Почти полное отсутствие действия внешнего возмещается выявлением в затихшем поле картины действия внутреннего, связанного с созерцанием, размышлением, мечтанием… Глубоким смыслом обладает и следующий композиционно-пластический эффект Владимира Рябчикова: они, как правило, держатся на сочетании ритмов простых вертикалей и горизонталей, образуя своеобразный архитектурный каркас, колоннаду, постаментом которой служит земля («Приснилось», «Два дерева») или нижняя горизонталь рамы ( «Дом»,  «Далеко-далеко» ), а несомыми частями – небо и верхняя ее горизонталь («Яблоко», «Мост»), крона дерева («Яблоня», «Два дерева и др.).

Мир, созданный художником, словно нездешний, с особым колоритом терракотово-туманных далей, озаряемых собственным светилом, живущий по своим собственным законам бытия… Этот мир словно покинут людьми, но наполнен знаками и символами божественного присутсятвия. В нем чувствуется глубоко сдержанный контраст- созвучие. Пространственная замкнутость формы противостоит свето-цветовой разомкнутости, способности согревать изнутри…( «Дерево как символ»). Причем способность эта тем более впечатляет, чем теснее окутывает крону тьма, чем крепче сжимаются рамки особого микрокосма, выдающего себя пульсирующим мерцанием света, погруженного во тьму.

В работах Владимира Рябчикова переход от плоскости холста вглубину плавно подчеркиваются оттенками цвета, делая зыбкими, почти неразличимыми границы объектов. Это обостряет динамически сложные, как будто лишенные определенности образы, которые мы наблюдаем словно сквозь магический хрустальный шар… Или временами видим мир глазами птицы? («Мост», «Далеко-далеко»).  Здесь возникает ощущение  кружения, искривления пространства… Края картины словно заворачиваются, сливаясь с дальними планами. Динамичные мазки фиксируют проживаемое мгновение полета…(«Дерево как символ», «Танец»).

Ритм танца чрезвычайно привлекателен для художника. Он буквально ловит момент, передает смену одного мгновения другим ,пользуясь при этом сдержанной цветовой гаммой. «Высвобождает» позы и жесты персонажей. Художник здесь невероятно эмоционален: он «проживает» их, как актер проживает роль…Эти образы словно проявляются из глубины памяти и, обострением контраста цветов и оттенков, выталкиваются на поверхность холста.

Сюжеты, порой разворачиваясь в безмолвной и безлюдной среде,  имеют прямое отношение к основным проявлениям и проблемам человеческого бытия: одиночеству, размышлегиям, поискам смыслов и озарению истиной. Здесь время действия столь замедляется и утрачивает конкретные ориентиры, что, кажется, способно длится вечно…И, наконец, сцены эти обладают подчеркнутой изолированностью: в глубине картин плотной стеной встает темнота, разомкнутая светом. Он имеет не просто житейское значение, но и гораздо более общий, по существу- вселенский смысл. Это свет во Тьме, свет Истины, свет, питающий жизнь…»

Ирина Урусова, искусствовед

«Лидия Сергеевна Полянская принадлежала к тем удивительным художникам, которые  наделены особым даром создавать свой воображаемый мир, отталкиваясь от натуры, но передавая лишь ее образную сущность без натуралистических подробностей. От­личительная черта творчества таких мастеров состоит в том, что они исходят из образа, — правда ощущения, правда чувств для них выше и важнее правды виденного.

В этом отношении Л. С. По­лянская близка к А. Тышлеру и М. Шагалу.»

                                                                                                                                Дмитрий Жилинский

Народный художник России,

действительный член Российской академии художеств,

 лауреат Государственных премий РСФСР и РФ

Дорогие друзья галереи!

В январе наша галерея будет работать со вторника по субботу с 12.00 до 20. 00,а воскресенье по предварительной договоренности по телефонам:

+7(916)600-56-65 Светлана

+7(985) 2983647 Анна

понедельник выходной.

  В галерее можно приобрести и просто посмотреть работы Марины Георгиевны Тиме-Блок. Известнейший российский художник, яркий самобытный автор Марина Георгиевна Тиме-Блок (1913-1999) — племянница поэта Александра Блока, своими произведениями отсылает нас к серебряному веку русской культуры — лиричным произведениям художников «Мира искусства», полным романтики и ностальгии. ЕЕ мир — это мир уютных питерских закоулков, замкнутых двориков, грациозных танцовщиц и великолепных цветов.

Сегодня Работы Марины Георгиевны находятся в музеях и частных собраниях всего мира, появляются в каталогах и крупнейших аукционах. Время на стороне мастера — с каждым годом яснее и ярче самобытность и уникальность таланта замечательного художника Марины Георгиевны Тиме-Блок. Она принадлежит к тем незаурядным, совершенны личностям, которым творчество дает жить и преодолевать все испытания. Как ни складывалась их жизнь, сколько бы ни прошло времени — им воздастся!

Дорогие друзья нашей галереи!
В декабре мы организовали Новогоднюю ярмарку.
Мы выставили большое количество работ из коллекции галереи, готовы показать все, что у нас имеется.
Вы можете оценить и приобрести живопись, графику, миниатюрную скульптуру или горячую ювелирную эмаль. Поселить сокровище у Вас дома!
Ждем Вас в галерее!
С 3 декабря по 21 декабря мы работаем по четветвергам и субботам с 12.00 до 20.00
телефон для связи: 8(985) 298-36-47 Анна