с 30 сентября по 20 октября 2020 года.

Персональная выставка художника

ЛИЛИАНЫ СПИК

«Плюс бесконечность».

 

 

 

«Живописец спорит и соревнуется с природой»

/Леонардо да Винчи/

 

«ПЛЮС БЕСКОНЕЧНОСТЬ»

«Спасительный круг» Лилианы Спик.

         К числу ярких и самобытных мастеров искусства современности относится Лилиана Спик. В течение творческого пути художник обращался к многообразным сюжетам, однако можно отметить, что он посвятил себя раскрытию особенностей пейзажного жанра. Именно пейзажи с бесконечными далями, четкой линией горизонта и перспективными построениями дают возможность проявиться творческому началу автора в полной мере.

         Выставочный проект с авторским названием «Плюс Бесконечность» аккумулирует художественные идеи и размышления о сути мироздания, представляет вершину творческой эволюции. Пейзажи  Лилианы Спик выделяются смелыми художественными решениями, тонкими переливами колорита. Они показывают зрителю широкие дали, насыщены воздухом и светом, звенящей чистотой. Эти работы звучат актуально, при этом обладают незримой связью с эпохой итальянского Возрождения, когда искусство живописи раскрылось пышным соцветием и были заложены основы его многовекового развития.

Лилиана Спик – это художник, который работает живописными сериями. Так, в творческом багаже есть серии, в которых виртуозно трактуются шедевры западноевропейской живописи эпохи Возрождения и барокко, «Урбинский диптих», «Менины». Портретные образы великих мастеров прошлого, Пьеро делла Франческа, Веласкеса, в творениях Лилианы Спик получили новую жизнь в архитектурных конструкциях.

И вот новый виток развития автора, серия «Плюс Бесконечность» (2020),  состоящая из пронзительных по чистоте звучания, тонкости найденного композиционного и колористического баланса картин.

«Спасительный круг» (2020), «Хранительница хрустального шара» (2020), «Этот берег» (2020) – урбанистические и природные пейзажи Лилианы Спик обладают магнетизмом и яркостью не за счет буйства красок, а глубины изобразительных сюжетов.  

Абсолютными хитами выставки, заслуживающими особого внимания публики, являются созданные в 2020 году работы «Модель бесконечного пейзажа» и «Модель бесконечного пейзажа 2», с мотивом перспективного сокращения уходящей в даль дороги, аллеями южных деревьев и одиноко стоящим деревом с пышной кроной. Эти работы полнокровно воплощают жизненную философию автора, представляют новый взгляд на принципы ренессансного пейзажа, созвучны философии романтизма и русского космизма. Дерево согласно представлениям романтиков, являет собой модель мироздания, вобравшей ее суть. То же можно сказать и про пейзажи Лилианы Спик из серии «Плюс Бесконечность». В них представлена картина мира глазами  живописца, обладающего внутренней культурой и благородством.

В эпоху Ренессанса популярной была идея «uomo universalis» — человека универсального. В картинах Лилианы Спик чувствуется проявление не только профессионала в живописном плане, но и «человека мыслящего», «человека думающего». Картины написаны вдохновенно, в сюжетной основе лежит конкретная топонимика, однако прежде всего они представляют собой визуализацию образов, рожденных в результате интенсивных интеллектуальных поисков и душевной работы автора. В них представлена философия мироздания. Подобная картине мира, описанной в трудах Павла Флоренского, Даниила Андреева, Николая Бердяева и других гениальных мыслителей эпохи Серебряного века русской литературы, предвидевших судьбу России.

В наши дни, насыщенные переломными моментами и новыми свершениями, живопись Лилианы Спик может быть оценена как послание к человечеству, призыв вернуться к основам мироздания. Автор представляет гармоничную картину мира, где царят свет и красота, а любовь побеждает темное начало.

Картины Лилианы Спик обладают эстетической привлекательностью и гармоничным складом живописного образа. Произведения входят в привлекательный с точки зрения  инвестирования сегмент арт-рынка, имеют художественную и коллекционную ценность.

 

Елена Юрьевна Садыкова

кандидат искусствоведения,

эксперт Минкультуры России,

член ICOM России, МСХ.

 

 

с 3 по 21 марта 2020 года.

Проект галереи 

«ЗАСТОЛЬЕ»

Основоположник проекта — Данила Меньшиков Заслуженный художник России.

Участники: Алексей Паршков, Ольга Оснач, Лилиана Спик, Владимир Рябчиков,

Александр Дедушев, Елена Фокина, Игорь Авраменко, Евгения Кокорева, 

Ирина Горемыкина, Олег Горемыкин, Сергей Зацаренский. 

С 28 января по 28 февраля 2020 года.

Проект галереи 

ДИАЛОГИ

Историческое осмысление художественных процессов.

Прежде всего в отношении всей истории мысли об искусстве и всей идеологии искусства необходимо выделить следующий факт: человек, ведущий вперед дискурс художественной критики, является лишь литератором, или историком с глубоким знанием философии, или же знатоком только мифов, или обладателем только религиозных и теологических познаний. Но он не был художником.

Аристотель и Платон, Кант и Гегель, Де Сантис и Анчески (работавший уже в 60-80 годы ХХ века) — не были художниками. Платон не владел искусством живописи (разве что мог рисовать нечто посредственное), и потому, не мог устанавливать в искусстве правила. И наоборот, ни один великий художник — такой, как Микеланджело и Леонардо да Винчи — не писал на темы художественной критики и не преподавал ее.

Существенная простота искусства исключает всякий катехизис, всякую мораль, добро или зло, всякий политический строй, всякое представление или изобразительность. В самом деле, когда искусство создается в соответствии с языком, понятным текущей культуре, оно губится. Точно так же, искусство мертво, если разделяется на искусство светское, эротическое, военное, идеологическое, либеральное. 

В своем высшем проявлении, искусство есть чистая интеллективная очевидность. «Интеллективный» — действие интеллекта, то есть, высшей формы познания, которой мы обладаем в качестве психичности, души. Это понятие отличается от понятий «ум», «душа», «знание»; это термин-ключ ко всем процессам духа и воли. Ителлективность — это чистое действие разума, способность знать и задействовать интимное, везде и во всем.

При отсутствии выразительных средств и техники абстрактного искусства, было бы невозможно говорить об искусстве как таковом, и даже его представить. Благодаря абстрактной технике мы можем мы можем прийти на свидание с чистой эстетикой.

Во времена Платона и Перикла абстрактная техника была неизвестна. Но сегодня, именно посредством нее можно создать проекцию искусства как такового. Некоторые картины ОнтоАрта образуют действие, максимально притягивающее своим смыслом: скудные знаки не представляют никакой фигуры, будучи очевидным свиданием с присутствием разумной реальности. Это не море, не женщина, не мужчина, не религия, не право и не наука, не  весна и не лето, однако — это есть. Искусство само по себе — это априори интеллективного действия, момент взаимодействия, устремление к эстетическому проекту Бытия-в-себе. Это истина, которая может донести определенный образ, ноне является этим образом.

Антонио Менегетти.

Расписание мероприятий в рамках выставки «Зимние грезы».

 20 декабря 2019 года в 18.00 Концерт.

Ансамбль «Le Grillion» — западноевропейская музыка

эпохи барокко

Вход — пожертвования, адекватные современным ценам на билеты.

 

27 декабря 2019 года с 16.00 до 19.00 мастер-класс.

Анастасия Варнавская «Мастерим открытки к Рождеству».

Сеансы по 45 минут, необходимо предварительно записаться 

по телефону: 8-916-221-12-74 (WatsApp)

                                               Участие — 300 рублей, материалы предоставляются!

 

3 января 2020 года в 18.00 Концерт.

фолк-группы СКЛАВИН — музыка от средневековья до наших дней, календарные песни и наигрыши разных народов. Вы увидите и услышите самые разные музыкальные инструменты: от гуслей до волынки.

Вход — пожертвования, адекватные современным ценам на билеты.

 

 

 

C 14 декабря 2019 по 14 января 2020 года.

Выставка «Зимние грезы».

художники Анастасия Варнавская и Алексей Дворников.

 

Дорогие друзья!

Мы представляем вам московских художников Анастасию Варнавскую и Алексея Дворникова, и даем слово им самим:

Алексей Дворников: Творчество – радостная вещь, это то, чем Бог сделал нас похожими на Него. У художника бывают и взлёты, и тяжёлый труд. Писать этюды зимой бывает экстремально, зато потом радостно! Мои зимние пейзажи написаны с натуры (многие из них сделаны весной), но зимой на пленэре надо покуражиться, а то замёрзнешь!

Выставка Рождественская и Новогодняя должна быть радостной! Надеюсь, наша выставка кого-нибудь порадует, ведь это главная награда для художников! Спасибо организаторам выставки за возможность поделиться своими зимними впечатлениями!

Алексей Дворников родился в Москве в 1963 году. Закончил Московский Государственный Художественный Институт им.В.И. Сурикова. Участвует в выставках с 1984 года. Работы находятся в частных собраниях, а также в храмах и монастырях России и за рубежом.

Анастасия Варнавская: Мне всегда интересно наблюдать, как играют маленькие дети. Если подростки играют, чтобы интересно и весело провести время, то маленькие дети, играя, вживаются в образ. Они будто мысленно уменьшаются, игрушки для них оживают, игра для них — дело самое серьёзное, можно сказать, сама жизнь. Из этого родился цикл картинок с детьми, играющими в Рождество. Мне хотелось передать зрителю это настроение — таинственного перемещения на 2000 лет назад, погружения в события Рождества. Мне кажется, что именно зима и Рождество, с темной ночью, мерцающими огнями, способны и нас, взрослых, вернуть ненадолго в это удивительное детское состояние.

Тема детей и детства оказалась для меня главной. Либо я рисую детей, пытаясь их изобразить и проникнуть в их внутренний мир, либо рисую для детей — иллюстрации для книги, для журнала, исторические реконструкции… 

Анастасия Варнавская родилась в Москве в 1972 году. Учились в Заочном народном университете искусств и Православном Свято-Тихоновском гуманитарном университете. Участвует в выставках с 2005 года. Ее работы представлены в частных собраниях.

С 9 по 29 ноября 2019 года

#прошлоебудущее

Ольга Бровкина представляет серию ассоциативных абстрактных 

живописных холстов под общим названием

#прошлоебудущее

Слова автора: » Я изображаю то, что невозможно увидеть глазами:

впечатления от общения с людьми, состояния и настроения, размышления…

для меня это не просто выставка, а поиск близких душ.»

С 16 октября по 5 ноября 2019 года

Персональная выставка Ирины Горемыкиной

«Между Небом и Землей»Когда тишина сливается с вечностью/

И воздух из снов обретает черты/

Я вижу в просторах, в горах, в бесконечности/

Все тайны забытой земли…»

Выставка «Между небом и землёй» — это серия работ, наполненных духовным смыслом. Это работы о первозданном бытие, о неком затерянном мире, о любви. Красота и первозданность дают силы, наполняют смыслом все существование человека на земле, ценность каждого мгновения его жизни. Эта серия выполнена в основном в светлых тонах, чтобы показать зрителю мир на грани сна и реальности. Охра и бирюза — цвет, который в большей степени присутствует в работах, на языке цвета символизирует соединения неба и земли, их духовную связь. Любовь и искусство — это двигатели моей жизни. А мой образ жизни — это путь к творческим решениям. « Каждое лето уезжаю в Крым, живу аскетично. Пишу этюды». Немного уединения — это попытка очистить своё сознание от социальных рамок, посмотреть на наш мир другими глазами, увидеть его первозданность и глубину происходящих событий. Возвращаясь в Москву переоцениваю многие ситуации и привожу огромный запас вдохновения и идей. Используя свои этюды и зарисовки, в Москве пишу творческие работы очень часто сериями, например «Сны и видения», «Иллюзии», « Музыка моря», «Лунная соната», «Весна». В галерее Светланы Сажиной представлены новые мои работы, которые вошли в серию « Между небом и землёй». Активной выставочной деятельностью занимаюсь с 2005г. Провела серию персональных выставок в Москве и за рубежом. Преподаю на протяжении 15 лет.